10/2025-2026*12. EDVARD GRIEG (1843-1907). NIKOLAI ANDREEVICI RIMSKI-KORSAKOV (1844-1908)

 EDVARD GRIEG

Sursa imaginii: Seattle Chamber Music Society

1. A fost asemănat - de către Claude Debussy (1862-1918) - cu "o bomboană învelită în zăpadă".
2. A provenit dintr-o familie cu tradiţii muzicale. 
3. A întemeiat, (la Copenhaga) împreună cu Rikard Nordraak (1842-1866), societatea Euterpe, al cărei scop era promovarea muzicii scandinave. Rikard Nordraak este compozitorul imnului Norvegiei şi, la moartea acestuia, Grieg a compus un marş funebru.
4. Ulterior s-a stabilit la Christiania (Oslo), devenind dirijorul societăţii filarmonice din acel oraş. Înafara activităţii componistice, Grieg s-a remarcat şi ca dirijor, şi ca pianist.
5. Lucrări mai cunoscute: Muzica de scenă pentru piesa "Peer Gynt" de Henrik Ibsen (1828-1906), de unde compozitorul a ales 8 "numere" care au alcătuit cele două Suite "Peer Gynt", fiecare având 4 părţi, Concertul pentru pian în la minor, Piesele Lirice şi Suita "Din Vremea Lui Holberg", lucrare cu elemente baroce introduse intenţionat, scrisă la aniversarea a 200 de ani de la naşterea lui Ludvig Holberg (1684-1754).

NIKOLAI ANDREEVICI RIMSKI-KORSAKOV

Sursa: Simple Wikipedia

1. A fost membru al Grupului Celor 5.
2. S-a remarcat şi ca teoretician, dirijor, profesor şi inspector al ansamblurilor instrumentale navale şi responsabil muzical (director) adjunct al Ansamblului Muzical Imperial Rus.
3. O perioadă, activitatea muzicală, didactică şi militară s-au desfăşurat în paralel.  
4. A reorchestrat unele lucrări ale lui Modest Petrovici Musorgski.
5. Lucrări mai importante: Şeherezada, Bondarul, Cocoşul De Aur, Sadko şi Principii De Orchestraţie (lucrare teoretică).

10/2025-2026*9U. RENAŞTEREA - VOCI ŞI INSTRUMENTE

  În manifestările muzicale corale liturgice (şi nu numai) cu adresabilitate publică, vocile de sopran şi alt continuă să fie intonate de băieţi înaintea schimbării vocii, dar rolul eunucilor începe să crească semnificativ după anul 1588 când papalitatea a dat un act normativ care interzicea vocile feminine şi pe scena teatrelor muzicale. De altfel, în 1599, eunucii au fost admişi, oficial, în corul Capelei Sixtine. Pe de altă parte, între 1580* şi 1597, a activat, la curtea din Ferrara, un ansamblu vocal feminin numit Concerto Delle Donne. Vocile de tenor şi bas continuă să fie intonate de bărbaţi şi băieţi după schimbarea vocii. În ceea ce priveşte instrumentele utilizate în Renaştere, acestea sunt, în principiu:

• flautul drept, flautul transversal
• oboiul
• cromorna
• bombarda (un fel de fagot)
• zink (cornet)
• trompeta fără clape
• trombonul
• serpentul (considerat, de unii teoreticieni, strămoş al tubei)
• kuus, naqqara (timpan)
• tamburina
• toba
• orga
• psalterium, clavecin (la sfârşitul perioadei; instrumentul se va impune în baroc)
• lira
• viola
• viela (organistrum)

* Un prim ansamblu preponderent feminin (dar nu în totalitate) a fost constituit deja în 1577.

10/2025-2026*8. TONALITATEA SI BEMOL MAJOR

1.  Are ca model tonalitatea do major*
2. Are două alteraţii constitutive: si bemol şi mi bemol. 
3. Schema tonalităţii si bemol major este game si bemol major: 
   
   
   
4. Caracterul
   
   
   

10/2025-2026*7. INTERVALELE MUZICALE - REACTUALIZARE

1. Intervalul muzical este distanţa dintre două sunete muzicale.
2. Există mai multe criterii pentru clasificarea intervalelor muzicale. Unele sunt cantitative, altele calitative. 
3. Intervalele muzicale au fie o variantă principală (intervalele perfecte), fie două variante principale (intervalele mari şi intervalele mici).
4. În cazul variantelor principale, notarea intervalelor se face cu o cifră sau număr şi litera p pentru intervalele perfecte, litera M pentru intervalele mari şi m pentru intervalele mici.

10/2025-2026*5. NOTA DO1

1.  Nota do se scrie pe prima linie ajutătoare de sub portativ
2. Dacă are coadă, aceasta se scrie în dreapta notei şi poate depăşi a treia linie a portativului
3. Nota Do pe portativ: 
   
   
   

9-10/2025-2026*10. ROMANTISMUL - VOCI ŞI INSTRUMENTE

 VOCI

Vocile de sopran şi alt începeau să fie intonate din ce în ce mai des de femei. Totuşi, existau încă destul de multe situaţii în care acestea erau cântate de băieţi înaintea schimbării vocii. Rolul eunucilor era în diminuare, aceştia continuând să activeze în special în cadrul Capelei Sixtine. Tenorul şi basul continuau să fie intonate de bărbaţi sau de băieţi după schimbarea vocii. 

INSTRUMENTE

• A) flautul, piculina
• B) oboiul, cornul englez
• C) clarinetul, clarinetul mic, clarinetul bas şi saxofonul
• D) fagotul, contrafagotul
• E) cornul fără ventile, cornul cu ventile, cornetul cu pistoane
• F) trompeta fără ventile, trompeta cu ventile
• G) trombonul cu culisă (utilizat în orchestră), trombonul cu ventile (utilizat în fanfară)
• H) serpentul, oficleidul, fligornul, tuba
• I) timpanul cu chei, timpanul cu manetă şi chiar timpanul cu pedală
• J1) trianglul
• J2) tamburina
• J3) castanieta, toba de lemn
• J4) morişca
• J5) toba mică, toba mare
• J6) talgerul, gongul, tam-tam-ul
• J7) clopotul
• J8) xilofonul, jocul de clopoţei
• J9) celesta
• K1) orga
• K2) pianul, pianina
• K3) harpa
• K4) chitara
• L) vioara
• M) viola
• N) violoncelul
• O) contrabasul

9/2025-2026*12. JULES MASSENET (1842-1912)

Sursa: Wikipedia

1. A fost apreciat în timpul vieţii. Ulterior, a existat o perioadă - până prin 1970 - când a fost dat uitării. 
2. În prezent, compozitorul respectiv estecunoscut mai ales prin operele sale, deşi a compus lucrări aparţinând mai multor genuri, cum ar fi balete, suite pentru orchestră sau lucrări vocal-simfonice cu tematică religioasă
3. Lucrări mai cunoscute: Manon, Cidul, Werther la care se adaugă cele 7 suite orchestrale, ultimele 6 fiind cunoscute cu termenul generic de Scene.